Pieza inicial de las operas

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💬 Pieza inicial de las operas

🔷 El fantasma de la ópera – tema de la canción

La ópera es una producción musical que cuenta una historia dramática. Muchos creen que es la forma de arte más completa, ya que incorpora todos los elementos del arte, el lenguaje, la música, el drama y la danza. Las primeras óperas italianas se conocían como “favola in musica” (fábula musical) y “dramma per musica” (drama por medio de la música). Este último título es muy similar al significado del diccionario, y es el punto de partida adecuado para cualquier discusión sobre la ópera. El uso de la música para representar toda una historia/trama es exclusivo de la ópera. Se basa en la idea de que la música, más que las palabras (leídas o habladas), o las imágenes, puede expresar mejor las reacciones y emociones de las personas. Con la ayuda de la música, la ópera intenta hacer más emocionante y realista cualquier forma de cuento dramático. Cenicienta, Hansel y Gretel y Romeo y Julieta son sólo algunos de los cuentos populares que se han convertido en óperas.
Muchos años antes de que se escribiera la primera ópera, la idea de la misma se estaba formando. Se remonta a los antiguos griegos. Mezclaban poesía y música para crear obras que incluían canciones, lenguaje hablado y danza, todo ello acompañado de instrumentos de cuerda o viento. La iglesia cristiana primitiva utilizó el teatro litúrgico para musicalizar los relatos religiosos en el siglo XIX. Jacopo Peri escribió la primera ópera verdadera, Dafne (1561-1633). Se basaba en un mito griego. Claudio Monteverdi fue el primer gran compositor de ópera (1567-1643). Sus óperas se siguen representando hoy en día.

🙀 Las 10 canciones de ópera que hay que conocer

Un contingente de sesenta personas de la Orchestre symphonique de Québec pone música a la Opéra de Québec. La orquesta desempeña un papel importante en la producción porque prepara el escenario para los cantantes y el coro y ofrece apoyo musical.
El coro puede interpretar varios personajes, pero lo más habitual es que represente al pueblo, a los campesinos y/o a los soldados de un cuento. El coro canta como un solo personaje al unísono, resumiendo o reflexionando sobre el misterio en curso. El Coro de la Ópera de Québec está formado por cantantes expertos. El coro puede tener entre 12 y 60 miembros, según la ópera.
Aquí se regulan la escenografía y la iluminación, así como todas las indicaciones para entrar y salir del escenario y los movimientos en escena. El director de escena da la señal de inicio de la representación, de subida del telón y de cambios de iluminación y escenografía. Los ayudantes del director de escena permanecen en los bastidores, dando indicaciones a los solistas y a otros elementos del espectáculo. El ritmo se establece con un cronómetro y la partitura de la ópera.

⬛ Las 10 mejores canciones de ópera

Un cordial saludo a todos nuestros jóvenes amigos, en primer lugar a los que están sentados en este nuevo y reluciente Carnegie Hall blanco y dorado, -¿no es maravilloso tener esta sala todavía con nosotros, especialmente con tan buen aspecto? – y a los que nos escuchan y ven desde toda América y Canadá.

💜 3 horas de música de ópera | las mejores arias de la historia | aida lakme

Como ya sabrán, hace poco terminamos una gira de siete semanas por este continente, que incluyó visitas a nuestro estado más reciente, Hawai, y, en sentido contrario, a Berlín, Alemania. Como pueden imaginar, fue un viaje largo y emocionante (y agotador); pero, uno de los aspectos más agradables fue la oportunidad que tuvimos de conocer a tantos de ustedes en persona en nuestros conciertos, y de aprender de primera mano cuánto disfrutan de la música y de nuestros Conciertos para Jóvenes. También realizamos dos Conciertos para Jóvenes durante la gira, uno en Chicago y otro en Vancouver, Canadá, y fueron muy divertidos]. Nunca habíamos dado un concierto así, excepto en Nueva York, así que fue una experiencia nueva para nosotros. El tema de esos dos conciertos fue Overtures, y los que estuvieron allí en Chicago y Vancouver parecieron pasarlo muy bien, así que hemos acordado volver a hacerlo aquí en el Carnegie Hall y en la televisión para que todos puedan disfrutarlo]. Nuestro tema para el primer programa de hoy es… ¿Pero por qué un programa dedicado exclusivamente a las Oberturas? Les diré lo que quiero decir. Las oberturas siempre me parecieron las más divertidas cuando era un niño que empezaba a explorar la música. Era una época de oberturas, no sé por qué. Parecía que todo el mundo tocaba oberturas. Pero había algo tan emocionante en escuchar una obertura de Rossini, como “El barbero de Sevilla” o “Guillermo Tell” (o “Poeta y campesino” o “Zampa”), que solía esperar sin aliento cada nuevo programa con la esperanza de escuchar una obertura.

🤔 Algunas de las más bellas oberturas de ópera

Es muy probable que conozca más música de ópera de lo que cree. Si ve la televisión o va al cine, es casi seguro que ha escuchado música de ópera utilizada de formas que los compositores originales nunca hubieran imaginado. Hemos rebuscado en los archivos de la Ópera de Seattle para confeccionar una lista de reproducción de algunos de los mayores éxitos de la ópera, melodías que tal vez reconozca de las películas.
En Apocalypse Now, Francis Ford Coppola utilizó la música popular de la segunda ópera del ciclo del Anillo de Wagner, “La cabalgata de las valquirias”, no para las diosas nórdicas de la muerte de Wagner, sino para los helicópteros estadounidenses que lanzaban la muerte desde el cielo en Vietnam. La música de ópera, utilizada no sólo por su impacto emocional, sino también como parte de la trama, constituyó un momento brillante y escalofriante.
Sexo en Nueva York, Laura Croft Tomb Raider e incluso True Romance, de Quentin Tarantino, han contado con el dúo de flores Lakmé. En la película de terror The Hunger, su sensual mezcla de voces femeninas subrayó de forma vívida una cita romántica entre dos vampiresas, Catherine Deneuve y Susan Sarandon.

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