👼 No somos ni romeo ni julieta pelicula
💘 Romeo y julieta (película completa de 1996)
En este artículo considero lo que Julieta (Claire Danes), el Romeo de Baz Luhrmann (Leonardo DiCaprio) y la historia de su “amor marcado por la muerte” enseñan a los espectadores sobre el ser, el amor, el odio y la muerte. A menudo se señala que Julieta muestra más madurez, pero la película de Luhrmann de 1996 confirma y complica esta interpretación al vincular la obra de Shakespeare con la novela de Ovidio “Narciso y Eco”. Luhrmann traduce los paralelos clásicos de la obra en imágenes visuales; utiliza espejos y reflejos a través del cristal y el agua para sugerir que el amor de Romeo y Julieta por el otro es bastante cercano. Es Julieta quien intenta cambiar la relación de amor propio a amor “ajeno”, pero hacerlo implica su muerte. Mi lectura imagina una versión del amor que trasciende el reflejo de un narcisismo simple y estructurado, y considera el dilema inherente a la conexión del yo con un “otro” en las relaciones. La Julieta de Luhrmann indica que el amor de las chicas conserva una fuerza inmensa, pero lo que distingue este poder es el amor propio.
💜 Resumen de romeo y julieta
Una historia tan arquetípica como Romeo y Julieta de Shakespeare exige adaptaciones. Al igual que el propio Shakespeare adaptó su obra original a partir de una novela italiana y de una larga historia de romances trágicos anterior, cada generación recibe su propio Romeo y Julieta. La película de 1996 del director australiano Baz Luhrmann, Romeo + Julieta, no es la última ni la más fiel adaptación de la obra, ni mucho menos, pero sí la más exitosa. La segunda película de Luhrmann captó la atención de los espectadores con una ambientación contemporánea, una banda sonora y un reparto joven y atractivo encabezado por Leonardo DiCaprio y Claire Danes, recaudando casi 150 millones de dólares a nivel internacional.
La respuesta de la crítica fue variada. El principal crítico de cine de Estados Unidos, Roger Ebert, le dio dos de cuatro estrellas, lamentando “la desesperación con la que intenta “actualizar” la obra y hacerla “significativa”. Los principales críticos de Australia fueron aún más entusiastas; Margaret Pomeranz describió la película como “simplemente estupenda” en The Movie Show (véase más abajo); David Stratton la calificó de “visión tremendamente audaz”. Todos la consideraron digna de cinco estrellas. El reconocimiento de los premios llegó junto a otros focos de elogios de la crítica: un Oso de Plata para DiCaprio y un Premio Alfred Bauer para Luhrmann en la Berlinale; un Premio BAFTA al Mejor Director; nominaciones al Oscar para Catherine Martin y Brigitte Broch al Mejor Diseño Artístico y a la Mejor Dirección de Escena.
✳ Tabla comparativa de películas de romeo y julieta
Vi a Shakespeare actuando como travesti. Como nazi, vi a Ricardo III. He visto “La Tempestad” como ciencia ficción y como cuaderno de viaje griego. He visto al príncipe Hal y a Falstaff como homosexuales de Portland. He visto “El rey Lear” como un drama de samuráis y “Macbeth” como una historia de la mafia, y dos “Romeo y Julieta” diferentes sobre problemas étnicos en Manhattan (“West Side Story” y “China Girl”), pero nunca he visto nada que se acerque remotamente al desbarajuste de la tragedia de Shakespeare hecho por la nueva versión punk de “Romeo y Julieta”.
🐺 Romeo y julieta (1968)
Para crear los bandos enfrentados, tanto el prólogo como la escena inicial de la película utilizan el escenario. En la versión cinematográfica, por la forma en que los rascacielos que llevan los nombres de Montesco y Capuleto ensombrecen el horizonte de la ciudad, vemos cómo las dos familias enfrentadas dominan Verona Beach. Con fotografías de las dos familias en la portada del periódico, separadas por una fotografía de la estatua de Jesús, Luhrmann sigue esta ilustración. La fijación repetitiva en la estatua de Jesús y otros símbolos religiosos indica que la fe, al igual que la ley, ya no es una forma eficaz de mantener la paz y la prosperidad en la sociedad moderna. La falta de respeto a la religión por parte de Shakespeare como fuerza para preservar el orden social puede no haber sido tan explícita como el tratamiento de Luhrmann en la película. A pesar de la impotencia del fraile para controlar el trágico desenlace del suceso, Shakespeare retrata al fraile como un personaje bien intencionado.
La ciudad de Verona es rebautizada con el nombre de Verona Beach en la escena inicial, evocando la famosa ciudad costera de Estados Unidos, Miami. La película se inspira en imágenes de la cultura pop, como las de Corrupción en Miami, que retratan tanto el glamour urbano como la violencia. El centro de la ciudad distingue a Luhrmann claramente de la playa. Asocia la ciudad con la brutalidad de la contienda, y el amor y la armonía con la idílica playa.
