Retrato de una mujer en llamas cartelera

Retrato de una mujer en llamas cartelera

🙉 Retrato de una dama en llamas página 28

“He escuchado muchas canciones antiguas de esa época; algunas de ellas todavía se las cantamos a nuestros hijos en la cama. Pero quería que fuera una especie de trance, quería que los BPM fueran muy altos, y no había nada que pudiera encontrar. Todo era muy instrumental, y no quería ningún instrumento. Sólo quería la voz y las palmas de una mujer.
“En latín, escribí la letra. Dice: ‘fugere non possum’, es decir, ‘vienen cabalgando'”, dijo Sciamma. “Es una adaptación de Friedrich] Nietzsche, que básicamente dice: ‘Cuanto más alto subimos, más pequeños parecemos a los que no pueden volar'”.
No hay música en la película antes de esta escena. Sciamma se dio cuenta de que la decisión la obligaría a explorar la musicalidad en el ritmo de las escenas y los gestos de los actores. Además, al dirigir a sus protagonistas, contaba el número de pasos que daban entre ellos para regular la velocidad y el ritmo.
“Me daba mucho miedo pensar en crear una historia de amor sin música”, admitió Sciamma. “Porque pensamos en todas las historias de amor que conocemos, pensamos en ‘Titanic’, pensamos en la música, pensamos en ‘Lo que el viento se llevó’, pensamos en la música, pensamos en ‘E.T.’, pensamos en la música, y cada historia de amor tiene una melodía propia, ‘Esa es nuestra canción'”.

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Al principio, parece ingenuo, si no deliberadamente perverso, buscar en una película de ciencia ficción sobre hombres y máquinas que atraviesan el espacio exterior la inspiración musical para un romance lésbico del siglo XVIII. Sin embargo, tiene mucho sentido desde el punto de vista estructural: la escena de la hoguera es el eje sobre el que gira la película, y está construida en torno a una imagen central tan enigmática y completa en sí misma como el monolito de Kubrick. Y al igual que el monolito, esta imagen sirve como mezcla de inspiración y acontecimiento incitador, pero en lugar de un viaje a Júpiter, el viaje que provoca es interior y artístico. La música también es monolítica: durante la primera mitad de la película, incluso la melodía parece descontrolada, y luego, de repente, el público se ve completamente envuelto en las ricas armonías del glissando inicial de la canción, para luego ser empujado a la trascendente escena que sigue con palmas polirrítmicas y cantos espeluznantes.
¿Pero qué es lo que cantan? Es fácil entender por qué Para One y Simonini pusieron el texto en latín: no había manera más fácil de invocar la grandeza cinematográfica o el misterio después de que los cineastas descubrieran a Carl Orff que emplear un coro para cantar en una lengua muerta. Aunque la lengua no tenga sentido, el concepto básico se mantiene, véase, por ejemplo, el tema de apertura de Michael Abels for Us, en el que un coro de niños canta sílabas latinas al azar que suenan como si tuvieran que significar algo, y posiblemente algo malo, pero que son simplemente un galimatías:

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Retrato de una dama en llamas fue elegida para competir en el Festival de Cannes 2019 por la Palma de Oro.5]6] La película ganó la Palma Queer en Cannes, convirtiéndose en la primera película femenina en recibir el premio.7] Sciamma también ganó el premio al mejor guion en Cannes.1]8]9] El 18 de septiembre de 2019, la película se estrenó en cines en Francia .10]
Fue nominada a la mejor película en lengua extranjera, a los Independent Spirit Awards, a los Critics’ Choice Awards y a los Golden Globe Awards y fue nombrada como una de las cinco mejores películas en lengua extranjera de 2019 por el National Board of Review.
Marianne, una pintora, da una clase de arte en Francia a finales del siglo XVIII. Una de sus alumnas le pregunta por su dibujo, Portrait de la jeune fille en feu, que Marianne le llama.
La distribuidora de películas MK2 comenzó a vender los derechos de las películas extranjeras el 22 de agosto de 2018, y Pyramide Films adquirió los derechos de distribución para Francia.16] Curzon Artificial Eye adquirió los derechos para el Reino Unido el 10 de febrero de 2019, Karma Films adquirió los derechos para España, Cinéart para el Benelux y Folkets Bio para Suecia.17]18] Neon y Hulu adquirieron los derechos de distribución para Norteamérica para Norteamérica.

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Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh, parecía preparada para ser una apisonadora de la temporada de premios desde el principio. Cuenta con una serie de potentes interpretaciones encabezadas por Frances McDormand, Sam Rockwell y Woody Harrelson, y con el demoledor guión de McDonagh, que se encuentran entre las siete nominaciones a los Oscar de la película, incluida la de mejor película. Y es que desde el tráiler quedaba claro que Three Billboards era una película sobre una mujer harta de la desigualdad del mundo en general y de la injusticia de su propia ciudad en particular; McDonagh llevaba años trabajando en el guion, pero parecía que era el momento ideal para que llegara a finales de 2017.
En su estreno en el festival de Venecia, y más en el de Toronto la semana que viene, la película arrasó con los elogios de la crítica. (Yo la vi en Toronto, y aunque no me encantó la película tanto como a algunos de mis colegas, admiré lo que pretendía). Pero no fueron sólo los críticos los que adoraron la película: en las proyecciones públicas de Toronto, el público que compró entradas también votó para conceder el Premio del Público a la película, tradicionalmente un buen indicador del éxito potencial de la temporada de premios. Por encima de películas tan populares como La forma del agua, La hora más oscura y Molly’s Game, el público eligió Three Billboards. Evidentemente, había tocado una fibra sensible.

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