Dibujos egipcios en color

😶 Los colores del antiguo egipto y su significado

La pintura, la escultura, la arquitectura y otros tipos de arte egipcio antiguo, como los dibujos en papiro, se produjeron entre el año 3000 a.C. y el 100 d.C. La mayoría de estas obras de arte eran muy estilizadas y de naturaleza simbólica. Muchos de los tipos que se conservan proceden de tumbas y monumentos, por lo que se concentran en la vida después de la muerte y en la conservación de la información.
El arte del antiguo Egipto utilizaba el simbolismo para expresar el sentido del orden y la influencia de los elementos naturales. Las galas del faraón representaban su capacidad para gobernar y mantener el orden del universo. Al ser poco comunes y estar asociados a materiales preciosos, el azul y el oro denotaban la divinidad, mientras que el negro denotaba la fertilidad del río Nilo.
El tamaño de una figura en el arte egipcio muestra su importancia relativa. Así, los dioses o el faraón eran normalmente más grandes que las demás figuras, seguidos por los altos funcionarios o el propietario de la tumba; los esclavos, los artistas, los animales, las plantas y los elementos arquitectónicos eran las figuras más pequeñas.

🤙 Estilo de color del arte egipcio

En el Antiguo Egipto, el color era extremadamente significativo. Es fácil olvidar que las pinturas eran originalmente de colores brillantes cuando se observan las intrincadas tallas que nos han quedado hoy en día. En el Antiguo Egipto se consideraba que el color era una parte importante de la naturaleza de un objeto o de una persona, y se pensaba que los objetos de color similar tenían propiedades parecidas.
Dado que los egipcios respetaban la precisión en su arte, la pureza del color era muy importante: la pintura de cada uno de ellos solía ser realizada por una sola persona, o al menos por etapas. Antes de pasar al siguiente color, los artistas solían terminar todo en un solo color. Las pinceladas finas pueden utilizarse para perfilar la obra y añadir una pequeña cantidad de detalles interiores.
A lo largo de la historia, el grado en que los artistas y artesanos del Antiguo Egipto mezclaban los colores variaba. La mezcla de colores, incluso en su versión más innovadora, no se utilizaba habitualmente por dos razones: en primer lugar, era una técnica difícil y, en segundo lugar, los egipcios preferían que su arte fuera consistente; la imaginación era menos necesaria que el orden. No había pigmentos químicos, por lo que los colores disponibles para los artistas egipcios se limitaban a lo que se podía producir a partir de materiales naturales. Como historiadores, esto es extremadamente útil porque nos ayuda a determinar qué colores se utilizaban.

🤓 Cuál es el objetivo de los cuadros egipcios

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Los egipcios consideraban que el color era una parte esencial de la apariencia o el ser de un objeto. El color se denominaba iwen, pero también podía referirse a la apariencia externa, la existencia, el ser, el carácter o incluso el temperamento.
Por supuesto, no todos los colores y variaciones tienen un significado simbólico. Los colores se variaban para diferenciar un objeto de otro mientras se representaban grupos de objetos. Así, se pueden alternar filas de personas o caballos de carros claros y oscuros. El color se apreciaba con frecuencia por sí mismo.
Como resultado, se acuñó el término Kmt, o “tierra negra”. El color negro tenía connotaciones de fertilidad y renacimiento, además de ser el color del inframundo, donde el sol se regeneraba cada noche. Osiris, el rey del Inframundo, también era conocido como kmj, o “el negro”. Para invocar las cualidades regenerativas de Osiris y del Inframundo, se utilizaban piedras negras en la estatuaria y fondos negros en algunos ataúdes.

🧐 Esquemas de color egipcios

En el Antiguo Egipto, el color (nombre egipcio antiguo “iwen”) se consideraba una parte esencial de la identidad de un objeto o persona, y la palabra puede utilizarse para referirse al color, la apariencia, el carácter, el ser o la naturaleza. Se pensaba que los objetos relacionados con el color tenían propiedades similares.
A veces se combinaban los colores. Se pensaba que los colores plata y oro eran compatibles (es decir, formaban una dualidad de opuestos como el sol y la luna). El rojo complementaba al blanco (pensemos en la doble corona del Antiguo Egipto), y el verde y el negro reflejaban diversas facetas del proceso de regeneración. Los tonos de la piel alternan entre el ocre claro y el oscuro, donde se representa una procesión de figuras.
Los antiguos egipcios valoraban la pureza del color, por lo que el artista normalmente terminaba algo en un color antes de pasar al siguiente. Se pueden utilizar pinceladas finas para perfilar la obra y añadir una pequeña cantidad de detalles interiores.
Dependiendo de la dinastía, los artistas y artesanos del Antiguo Egipto mezclaban los colores en distintos grados. La mezcla de colores, también en su vertiente más inventiva, no se practicaba habitualmente. A diferencia de los pigmentos actuales, que producen resultados consistentes, algunos de los pigmentos del Antiguo Egipto podían reaccionar químicamente entre sí; por ejemplo, el blanco de plomo mezclado con el orpimento (amarillo) produce el negro.