Tipologia de la imagen

👍 Tipologia de la imagen

💗 Conceptos erróneos comunes sobre la tipología del color. repetición en directo

Las tipologías fotográficas son una forma fascinante y especial de la fotografía. ¿Ha reunido alguna vez una colección? ¿Y sellos, botones y figuritas? Si es así, ¡has desarrollado una tipología sin darte cuenta!
Es una técnica fotográfica muy potente que puede alterar nuestra visión del mundo que nos rodea. En realidad, a menudo he oído a espectadores exclamar que no habían visto un tema bajo esa luz hasta que lo vieron en una tipología.
Podemos construir un estudio visual de los objetos y del mundo en general y de sus habitantes -a menudo sin incluir a los propios ocupantes- extrayendo elementos visuales y presentándolos en una secuencia igualmente coherente.
Se cree que las tipologías fotográficas tienen su origen en la serie de retratos “Face of Our Time” de August Sander, de 1929. Entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, pintó retratos de alemanes. Sander utilizó la tipología para trazar grupos y clases sociales, así como los vínculos entre las diversas interacciones humanas entre ellos. Para construir una imagen holística de la sociedad alemana, fotografió a un amplio abanico de personas, entre las que se encontraban agricultores, niños, trabajadores de fábricas, personas de la alta sociedad y actores. Su tesis tuvo tal repercusión que los nazis la confiscaron en 1936 y destruyeron las placas fotográficas.

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La fotografía se ha utilizado para clasificar el mundo y sus habitantes en la época moderna. La lógica utilizada para clasificar las fotografías -grupos y categorías o secuencias de imágenes idénticamente ordenadas- también forma nuestra conciencia visual, guiada por la creencia en la objetividad empírica de la evidencia fotográfica. Las nuevas tecnologías digitales y la globalización han cambiado fundamentalmente los usos de la fotografía en el siglo XXI, lo que exige un replanteamiento de los sistemas de información fotográfica. – de El orden de las cosas, una exposición de la Colección Walther de 2015
Esta lección, o una breve serie de lecciones, pretende inspirar a los estudiantes a pensar en cómo se ha utilizado la fotografía en el pasado. Debido a la capacidad de la cámara para capturar con precisión objetos visuales específicos, los artistas y fotógrafos que intentan crear un registro exhaustivo de aspectos del mundo han recurrido repetidamente a la fotografía. La cámara se ha utilizado como una herramienta en sus manos para observar y clasificar diversos temas -individuos, casas, artefactos, etc.- y recoger esta evidencia en un lugar (a menudo un libro o una exposición) para que el espectador la vea y juzgue. La tipología es un estudio o análisis de estilos de objetos, y este enfoque de la fotografía suele denominarse tipológico.

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El fenómeno del estado de ánimo humano lleva mucho tiempo intrigando e inspirando a los artistas. Sin embargo, la actual percepción poco grandiosa del fenómeno del estado de ánimo les ha impedido optimizar plenamente las oportunidades relacionadas con él. Debido a su naturaleza ubicua y enigmática, el estado de ánimo es más difícil de captar y expresar que la emoción. En consecuencia, los estados de ánimo suelen transmitirse en términos generales, como “hoy estoy de humor” o “no estoy de humor”. Los estados de ánimo en la vida real son mucho más variados de lo que sugieren los relatos inexactos de “positivo” o “malo”.
Veinte estados de ánimo: Tipología holística de los estados de ánimo humanos’ es una herramienta de diseño centrada en el estado de ánimo que ofrece a los diseñadores un análisis detallado, un rico vocabulario y representaciones pictóricas de los estados de ánimo de los usuarios. Para sus estudios sobre el estado de ánimo de los usuarios, los investigadores de diseño pueden utilizar la tipología como recurso. Los diseñadores pueden utilizar esta tipología para aumentar la granularidad de sus estados de ánimo y como fuente de inspiración para nuevos conceptos de diseño centrados en el estado de ánimo.

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Es un sistema de clasificación basado en tipos generales. Una serie de fotografías tomadas de forma similar y repetitiva se conoce como tipología fotográfica. Taryn Simon es una fotógrafa que utilizó la tipología fotográfica para crear una exposición llamada “A living man pronounced dead and other chapters” (Un hombre vivo declarado muerto y otros capítulos), en la que fotografió a familias a lo largo de los siglos de forma científica, como si estuviera documentando a las personas como objetos. Su trabajo se presenta de forma ordenada y organizada, mostrando cada generación de la forma más clara posible, como se ve en la imagen de su exposición de arriba.
August Sander fue un fotógrafo retratista alemán que vivió entre 1876 y 1964. Su primer libro, “Face of our Time”, se publicó en 1929, y realizó cientos de retratos de personas de toda Alemania. Mostró todo tipo de personas que componen la comunidad alemana, incluyendo profesionales, obreros, cocineros, atletas, generales y personas en instituciones mentales, lo que enlaza con el concepto de tipología, ya que observaba al mayor número de personas posible y ofrecía la visión más amplia de la población alemana. Por ello, el trabajo de Sander se vio muy limitado por el régimen nazi, ya que su obra retrataba a una gama diversa de alemanes y no a los alemanes arios que los nazis deseaban para Alemania.

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